香港流行音乐,俗称“港乐”。

近半个世纪以来,从一个地区性的娱乐事业,成为影响全球华人的流行文化,而上世纪八、九十年代的经典粤语金曲至今仍在华人世界的每一个角落萦绕。

但本世纪以来,关于“香港乐坛已死”“港乐没落”的舆论一直不绝于耳。

最近,关于香港乐坛2020年度四台颁奖礼的结果又成为媒体热议的话题。其中,《南都周刊》以《曾经“神仙打架”的十大劲歌金曲颁奖礼,如今成了TVB员工表彰大会》为题,发出“谁还有资格引领香港流行音乐的走向?”的质询,再次引发关心“港乐”歌迷的回响。

回溯“港乐”的每个繁荣时期,都有一代标志性的巨星:

“民歌小调”时代的许冠杰、关正杰、罗文、郑少秋、汪明荃;

“都市流行曲”时代的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、徐小凤、陈百强、林子祥、叶倩文、林忆莲;

“卡拉OK”年代的“四大天王”、李克勤、王菲、郑秀文、彭羚;

千禧年代的陈奕迅、古巨基、容祖儿、杨千嬅等。

即使在较近的2005-2007年头,也涌现了邓紫棋、方大同、侧田、卫兰、陈柏宇、林奕匡、周柏豪等当红艺人。

那么,为什么近十年香港乐坛的“新札”歌手,会导致大众产生难以信服的陌生感呢?其中原因不外乎以下几点:

1、香港经济发展的滞后,令其对外的文化辐射力大为减弱,自然也影响了流行音乐的输出。

2、香港乐坛“四大电子传媒”的各自为政,传统电台、电视媒体的式微,难以集中火力齐心炮制家喻户晓的新偶像。

3、内地娱乐业的迅猛发展、综艺节目的火热、流量明星的强力制造,牵引了歌迷对以往香港乐坛的注意力。

因此,关键点在于“传播”:当TVB不再强势,当颁奖典礼沦为“分猪肉”,当焦点向内地转移,港乐失去了最重要的舆论阵地,只能和其他众多的细分音乐类型一起竞争“分众市场”的迷你蛋糕。

其实,关于“港乐”的成败得失、如何“重振辉煌”的未来方针,完全可以成为洋洋数万字的学术论文。

由于篇幅所限,本文主要和大家分享下所谓“港乐低迷期”的一些值得期待的“新面孔”,看看他们能否在“颓势”下“绝地反击”,引领香港乐坛未来的新走向。

为公平起见,我们统一选择在2010年及之后出道发表首张唱片的歌手作为入围者(括号内标注为发表年份)。基于香港乐坛一向善于营造概念的造星传统,本文姑且也将12位“新世代”代表称为“十二新星座”吧。

连诗雅(2010年出道)

模特儿出身的连诗雅拥有高挑靓丽的身形,因此她最早踏入娱乐圈是参演电视剧《激流青春》,更曾到日本为《月刊NEO》拍摄纯影集,成为首位被邀请的香港女艺人,潮流电影《喜爱夜蒲2》的出镜亦为她带来不少人气,并借此夺得第31届香港电影金像奖“最佳新演员”。

2020年,她还主演了都市情感剧《那些我爱过的人》和电影《无间行者之生死潜行》。

在歌唱道路上,连诗雅2010年签约华纳唱片,因为和当时同公司的方大同从小便是世交,所以她自然被称为“方大同的小师妹”。

SHIGA在华纳的七年间曾推出数张EP,但遗憾始终没有一张完整的大碟。

不过单曲的成绩算是不错,包括2013/2014/2015连续三年凭《到此为止》、《说一句》、《只要和你在一起》蝉联“十大中文金曲”奖,《说一句》更荣膺“叱咤十大”第九位。

对于一个不会中文,要凭拼音才能记诵的小女子来说,如此成绩殊为不易,这一案例像极了她当年同公司的师姐——天后叶倩文,同样是不懂中文,却能将粤语歌唱得如此铿锵动人。

音乐风格上,连诗雅没有追求太过于另类的技巧性,平实温馨,像是“旧街角”最普通的“为爱痴狂”的邻家女子,不过在竞争激烈的乐坛,确实也欠缺了些许棱角。

反而是在离巢华纳的最后一张EP《ANOTHER ME》中,她方才凸显了非同以往的峥嵘一面。

2019年,她继师兄周柏豪之后过档有“大台”背景的星梦娱乐,接连主唱了几首TVB剧集歌曲,在远离颁奖台近5年后,终于在2020年度“劲歌金曲奖”凭《爱情事》/《小谎言》重新回归,衷心希望这是SHIGA音乐里程一个新的开始。

许廷铿(2011年出道)

许廷铿应该算是TVB一手炮制的新生偶像,2009年参加歌手选秀节目《超级巨声》出道,然后签约TVB旗下的星焕国际(后更名为“星梦娱乐”),并在2011年出版首张个人大碟《出走三部曲》。

其代表作《青春颂》创造了以统计电台播放率为唯一标准的“叱咤乐坛流行榜”当年唯一一首蝉联两周冠军的神话,打破“叱咤”多年不成文的规矩。

在“星梦”时期,许廷铿以青春、帅气的健康形象和歌路示人,网罗了大批狂热的少男少女歌迷,星途算是同辈中人最一帆风顺的。

本来他大可在TVB的“大树庇荫”下,一路高歌具有收视保证的“剧集金曲”,当仁不让地加冕每年“劲歌”颁奖的大赢家。

但是,富有音乐抱负的许廷铿,却在2017年毅然决然加盟华纳唱片,去做带有自己品牌烙印的个性音乐:《神奇之旅》、《拾》、《NEGATIVE》三张具有完整概念性和延续性的“三部曲”系列,无疑将他身上的偶像色彩铅华洗尽。

许廷铿在最近的公开访问中表示对自己的抉择“无怨无悔”。

坚持梦想的人,终会得到上天应有的眷顾:在世道艰难的2020年,他在 “第十二届华语金曲奖”中击败谭咏麟等多位前辈荣膺“年度最佳粤语男歌手”,同时首次获得最具挑战性的“叱咤男歌手金奖”。或许,一直感叹“陈奕迅之后港乐后继无人”的热心人士可以稍感安慰了。

JW王灏儿(2010年出道)

外表有些像混血儿的JW王灏儿是选秀出身,不过有意思的是她是在2006“Spice It Up学园祭”惜败同为90后的邓紫棋而获得总决赛亚军。

当然,唱功不俗的JW的影响力一直局限在香港和广东等粤语地区,不像邓紫棋早几年已成为叱咤华语乐坛的小天后了。

2010年JW签约黎明任老板的A MUSIC,公司集中优势资源为她倾力打造,金牌制作人雷颂德亲自担任监制,第一张EP《LOS ANGELS》的反响也非常不错,应该说JW西化略带R&B的性感唱腔具有鲜明的个人风格,因此她在年底的颁奖礼也顺理成章获得“新城劲爆新人王”等荣誉。

2015-2016年,加盟独立公司SUNNY IDEA的JW王灏儿迎来音乐生涯的高峰,《矛盾一生》/《多少年》/《自由飞翔》三部曲成为多个排行榜和颁奖礼的宠儿,并在竞争白热化的“叱咤乐坛女歌手”争夺中仅屈居容祖儿和李幸倪之后获得铜奖。

不过之后的四年,她的歌唱事业又陷入一个停滞期,直到2020年8月在将军澳电视广播城高调加盟星梦娱乐,又凭《轻熟女》带来2020年度劲歌金曲奖。不过以JW的演绎风格,似乎不一定适合星梦既定的剧集金曲路线,让我们拭目以待她的未来发展吧!

胡鸿钧(2012年出道)

胡鸿钧算是许廷铿的师弟,他的“星途”与许廷铿的前半段极为吻合:同样是从《超级巨声》中脱颖而出(比许廷铿晚一届),同样签约TVB和星焕国际,也同样是很快推出首张个人专辑《双飞》。

不过不同的是,除了看家本领的歌唱事业外,胡鸿钧比许廷铿更专注在荧屏角色的塑造。

他在《降魔的》中充满“灵异”色彩的演出令人惊艳,当然主题曲《到此一游》演绎的任务也当仁不让地落在他自己身上。

或许当下“安守本分””胡鸿钧没有师兄许廷铿的那么“离经叛道”,他只是静静地演好每一个角色,唱好每一首歌。

2020年9月推出的《你幸福吗?》大碟应该算是胡鸿钧一个阶段性的总结,既有剧集脍炙人口的金曲,也有监制为他量身定做的深情原创,并以此入选“华语金曲奖 ”月度十佳专辑。这位三十而立的斯文男子,或许做好当下,就是他对未来的一份期许!

AGA江海迦(2013年出道)

出生于音乐世家、中菲混血的AGA江海迦骨子里流淌着与生俱来的西化音乐血液。父母的熏陶令她九岁便已接触钢琴,更通晓吉他等乐器。在这里要科普下很多乐迷倍感困惑的她的英文名“Agatha”(缩写为AGA),是一个天主教圣人的名字,由她儿时的神父替她命名。

曾经做过两年空姐的AGA能加入乐坛,应该要感谢她的贵人——歌神张学友的御用鼓手Anthony Fernandes。

经过Anthony的介绍,江海迦把所作的Demo交给风头最劲的唱片监制舒文,并获他推荐在2013年签约全球最大唱片公司——环球唱片,成为谭咏麟、张学友、陈奕迅等天王巨星的小师妹,从此开始她无限风光的音乐之旅。

与大多数新人出道时都会选择相对安全的K歌路线相比,AGA一开始便亮出自己“唱作人”的标签,音乐上更是彻头彻尾地走她喜欢且擅长的R&B/SOUL情歌路线。

已经推出的四张专辑中,每张专辑,都会附上由她自己弹唱的原始DEMO,这样大胆的音乐定位也是香港乐坛从未有过的。

因此,她一开始就备受专业音乐奖项的青睐,包括“华语金曲奖”2014“年度最佳粤语女新人”、“叱咤乐坛”生力军(女)金奖。

2018年1月,AGA在无数红人留下印记的广州体育馆举行首次内地个人演唱会,3000张门票全部售罄,台下为她欢呼的95后歌迷,用无比震撼的喝彩声及和唱回应她每首脍炙人口的名曲,而这样的殊荣属于一个出道未够5年的新名字。

非比寻常的2020年,更是AGA风光无限的一年:第十一届“华语金曲奖”授予她“年度最佳粤语女歌手”(获奖专辑《LUNAR》),年终的“叱咤乐坛流行榜”颁奖礼上,AGA更历史性地将她的名字写在了“叱咤女歌手金奖”的奖座上,而这个奖座,之前十多年都曾是容祖儿的囊中之物。

至此,我们可以毫不夸张地宣布:一个新时代的“港乐”天后已经诞生了!

许靖韵(2013年出道)

形象、歌路和师姐泳儿都有几分相似的许靖韵应该是“守得云开见月明”的典范。

许靖韵初时的星途可谓平步青云:93年出生的她曾考取皇家音乐学院八级钢琴,2010岁参加英皇新秀歌唱大赛就取得亚军,2013年正式签约英皇娱乐,同年以电影《超级经理人》出道,出版首张个人唱片《Angela》,同年获得新城劲爆新人王(女歌手)、劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎新人奖。

初试啼声的亮眼之后,许靖韵进入了一个不长不短的瓶颈期,新人如潮的同质化涌现令到极少歌手可以再上一个台阶。

在这阶段她以“小背心”的神秘身份转战网络,获得了出其不意的成功,为此英皇重新对她进行重点打造,第一步就是进军内地市场,参加高人气的选秀节目。

2018年她参加中国首部女团青春成长节目《创造101》,收获无数内地粉丝;2019年,作为踢馆歌手参加火爆全国的湖南卫视《歌手2019》录制,在第八期踢馆赛中将梅艳芳的粤语经典《梦伴》唱出火辣性感的时代感,引发不少观众对她的好奇和关注。

或许唱弹跳俱佳的许靖韵等待的是一首能成为“K歌之王”的首本名曲,以及一张能证明她个人特色的代表专辑,不过以她年轻的天赋,一切都不算太晚!

吴业坤(2015年出道)

吴业坤也是出自《超级巨星》锻造的新秀(2010年和胡鸿钧同届),但他的音乐之路却来得略显艰难。在出任剧集表演和“劲歌”主持五年后,才迎来第一张个人大碟《Kwan Gor》。

专辑一出便引起爆炸性的反应:主打歌《原来她不够爱我》包揽香港四大颁奖典礼新人奖和“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”奖,一时成为乐坛佳话。

2016年是吴业坤歌唱事业的巅峰,8月在香港红磡体育馆举办首场个人演唱会,同年凭第二张个人大碟的主打歌《百姓》再次获得“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手奖”。

而后,吴业坤进军影视领域也大获成功。

2017年,凭借剧情片《幸运是我》获得第36届香港电影金像奖的“最佳新演员”提名。2020年11月19日参演的动作轻喜剧《非凡三侠》在优酷视频播出。

被称为“坤哥”的吴业坤声线沧桑低沉,与同辈男歌手普遍高亢清亮形成反差,也正因为他擅长表达大时代下的小人物悲情,颇为抚慰当下人群的心态,所以每首金曲出炉都能快速捕获人心。

可惜的是,2018年推出第三张大碟《KEEP GOING》后,因为与东家星娱乐约满,坤哥在乐坛的声势骤然退减,两年来只是推出几首单曲。喜欢“坤哥”的朋友,怕是要耐心等待他的下一次爆发了!

HANA菊梓乔(2017年出道)

本名陈晓怡、出生于1986年的HANA菊梓乔可谓“大器晚成”,在三十芳龄才签约创富文化推出自己的首支个人单曲《今天的我》。

不过接下来的发展算是厚积薄发:

在公司的成功运作下,很快加盟星梦娱乐,并取代因结婚生子而暂休的吴若希成为TVB剧集金曲的御用女版演唱者。

2017年推出的首张个人大碟《忘记我自己》千呼万唤始出来,集结了《使徒行者2》、《溏心风暴3》等最热门剧集的歌曲,她也因此毫无悬念地获得“劲歌金曲最受欢迎女歌星”奖。

“星梦一姐”称号从此诞生,大碟主题曲《忘记我自己》也同时入选“华语金曲奖”年度最佳粤语歌曲。

HANA的快速成功虽然得益于“近水楼台”的热门剧集演唱权,但她成熟、扎实、沧桑感十足的演绎的确将那些电视金曲的情景表现得完美无憾,听她的歌,就仿佛进入TVB一部部光影变幻的戏剧人生,令人回味无穷。

只是令听众期待的是,以她天然的优质唱功,如果尝试剧集金曲以外的其他音乐,会是一片什么天地?

陈蕾(2019年出道)

陈蕾来自广州,妈妈曾从事演艺幕后工作,几岁大的她便跟着一起进入音乐栏目的录制现场,或许这也是她日后从事这个行业的萌芽。

19岁的时候,陈蕾为了音乐梦想独闯香港,并凭实力在第一届《亚洲星光大道》获得殿军。

爱玩吉他、天生摇滚的她曾与友人合组乐队,其间也曾参加《中国好歌曲》受到关注。由于她十分喜欢玩游戏机、踢足球,再加上性格像男生,因而人称“豹哥”。

2017年,陈蕾自组独立公司“自由意志”,开始真正属于自己的音乐事业。

2018年,首支派台作品《娱乐人生》在三大电台均打入三甲,第二支派台作品《RUN AWAY》拿下“叱咤榜”和“华语金曲榜”双料冠军。同年在武汉举行的“华语金曲奖2018盛典”,陈蕾获得她人生第一个奖项“年度最佳粤语女新人”,15天后,她又以新人身份获得“叱咤乐坛唱作人铜奖”,一起步的走势已非常凌厉。

人往高处走,2019年,陈蕾凭借出色的表现加盟国际公司华纳唱片,推出首张个人大碟《1029》。这张以她生日命名的专辑有着强烈的“陈蕾色彩”,陈蕾也凭着这张处女大碟进一步收获“第十二届华语金曲奖”的“年度最佳粤语女歌手”殊荣,创造出道最短时期获此大奖的记录。

而凭借大碟5首上榜歌、1首冠军歌的优异成绩,陈蕾在非常赏识她的“叱咤乐坛流行榜”连续第三年获得“唱作人铜奖”,更首次赢得“女歌手铜奖”。

或许,陈蕾的励志故事正像亚洲电视一部经典剧集的名字《我来自广州》,能在龙争虎斗的香港乐坛闯出一片天,她不仅是广州的骄傲,也是所有坚持梦想者的榜样!

林家谦(2020年出道)

林家谦与上述三位选秀出道的“星梦系”歌手不同,他是真正从一位幕后创作人走向台前、“写而优则唱”的。

可能读者对于林家谦的名字还有些陌生,但说起他创作和监制的作品则可谓炙手可热:包括JW王灏儿《矛盾一生》/《多少年》/《自由飞翔》三部曲、林宥嘉《今日营业中》四首作品、杨千嬅《余春娇》。

其他合作过的歌手包括炎亚纶、周柏豪、彭佳慧、卫兰、陈柏宇、许廷铿、林欣彤、孙耀威、薛凯琪等等,而最威风的就是凭为容祖儿创作的《心之科学》斩获2018年度“叱咤乐坛至尊歌曲大奖”作曲人。

而且林家谦作品的覆盖面不仅是香港乐坛,连称霸华语乐坛的台湾国语歌,他也来分一杯羹。

最犀利的是:天王陈奕迅时隔2年的两首粤语冠军单曲《致时代的舞》、《是但求其爱》也出自他的妙笔。

如此多元化的创作,林家谦作为幕后音乐人的风格一时还难以定义,但无可置疑他人文化的创作是代表香港乐坛未来的一股清流。

作为一位初来乍到的粤语男新人,林家谦的战绩令人咂舌:

2019年1月发表包办作曲、编曲、监制、主唱的单曲《下一位前度》;

2020年5月推出首张个人大碟《Major in Minor》,即入选“华语金曲奖”月度十佳专辑;

在同年底的TVB“2020年度劲歌金曲颁奖典礼”上获得“最佳唱作歌手金奖”,并凭《一人之境》获得“最佳原创歌曲金奖”;

而一直力挺他的“叱咤乐坛流行榜”,也将“叱咤男歌手铜奖”和“作曲人大奖”隆重颁发给他,实现台前、幕后的双丰收。

歌手层面的林家谦颇为低调,轻柔、走心的演绎符合当下“小确幸”的审美。2020年度的掌声仍历历在目,其最新力作《时光倒流一句话》又荣登“叱咤乐坛流行榜”2021年第5周的榜首。

当年以“钢琴后的人”监制身份转型唱作歌手的伦永亮,第一张唱片就成为“叱咤男歌手金奖”得主,成为空前绝后的乐坛佳话。

不知道作为传承者的林家谦只是客串一把歌手瘾,还是真真正正会以歌手为主要职业呢?或许,唱作兼修会是他的最佳答案。

Supper Moment(2010年)

香港乐坛每一个十年便会爆发一次“乐队潮”,并产生不少影响深远的经典乐队:七十年代的温拿、八十年代的Beyond、九十年代的Black Box、千禧年代的MR.,而这一个十年,则注定属于Supper Moment。

Supper Moment成军于2006年,成员包括主唱兼吉他手陈仕燊(Sunny)、吉他手梁爠鹏(Martin)、低音吉他手张祖光(CK)和鼓手陈鸿达(Hugh),2010年首度发行两张EP《等等…》、《旅程》。

在商业和艺术之间有着完美平衡的Supper Moment,专业和市场方面叫好又叫座。

2017年,《沙燕之歌》获得第36届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖”,并凭日渐成熟的《The Moment》大碟荣获“华语金曲奖”年度最佳乐队。

2018年,Supper Moment乘“叱咤乐坛组合金奖”的余威在香港红磡体育馆举行三场演唱会,让主流音乐见证这班“乐势力”超强能量。

2020年,Supper Moment以精选专辑《19 Moment》纪念成立19周年。同年的《Everything Is You》入选“华语金曲奖2020年度十大华语唱片”。

流行摇滚是近十年香港乐队比较多选取的风格,Supper Moment在大路的POP ROCK基础上,加添了更多属于他们自己的色彩:民谣、蓝调、激流金属。

撇除表象的音乐外壳,骨子里打不死的精神和理想主义,才是乐迷最倾心他们的核心价值。一曲《无尽》可能是Supper Moment的真正心声:“踏上这无尽旅途…人生梦一场革命至苍老”。旅途无尽、理想未泯,或许这就是属于Supper Moment时代的《海阔天空》吧!

Mirror(2020年出道)

说起来香港乐坛最经典的组合,莫过于上世纪末的草蜢和本世纪初的Twins,然而当年的追星族都已成为银发族或步入中年危机,谁是属于新世代歌迷的最IN人气组合呢?如果你还不知道Mirror这个如日中天的名字的话,那么就证明你已经落伍了!

Mirror是香港首个大型男子唱跳组合,是由TVB外的另一家新贵电视台Viu TV创办的选秀节目《Good Night Show全民造星》的衍生组合。

Mirror的营运模式和我们传统理解的固定成员组合有很大不同,效仿了日本大型女子偶像团体AKB48的模式,每年会通过选秀发掘新人加入团体。

目前Mirror的成员共12人,包括:卢瀚霆(Anson Lo)、江熚生(AK)、柳应廷(Jer)、队长杨乐文(Lokman)、陈瑞辉(Frankie)、王智德(Alton)、邱士缙(Stanley)、陈卓贤(Ian)、李骏杰(Jeremy)、吕爵安(Edan)、姜涛(Shou/KeungTo)、邱傲然(Tiger)。

作为唱片公司的大国文化在行销Mirror时也是采取截然不同的创新手法,在推出6首团队单曲的同时,也打造15首成员个人单曲。

其中陈卓贤《正式开始》(冠军)、柳应廷《回光物语》(冠军)、卢瀚霆《一所悬命》、江熚生《特登》、姜涛《蒙着嘴说爱你》作为先遣部队,以时鲜的电音和R&B风格,在潮流指标的“叱咤榜”上取得了骄人战绩。

而在2021年1月1日的“2020年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”,Mirror更成为最大赢家,不仅以团队名义拿下“叱咤乐坛组合铜奖”,成员柳应廷、卢瀚霆更包揽“叱咤生力军”的金奖和铜奖。

而最不可思议的是,第一年出道的姜涛竟然拿下“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”和“叱咤乐坛我最喜爱的歌曲”(《蒙着嘴说爱你》)两项最重大奖,这也再次刷新了“叱咤”的历史记录。可以一点不夸张的说:2020年的香港乐坛,就是Mirror年。

综上所述,以上列举的港乐“十二新星座”其实只是十年来香港乐坛漫天星辰的一个缩影,其实还有更多特色的名字未被提及。

虽然,他们的音乐造诣和影响力还无法企及那些入驻殿堂的“天皇巨星”,但加以时日,谁又能断定未来的“天王”“天后”丰碑上不会刻上他们的名字呢?

本文作者:游威

华语金曲奖创办人兼总策划/全球华语音乐联盟秘书长、资深乐评人,娱乐营销人。自1992年起,在《音像世界》等报章杂志上发表音乐评论100多篇,超过30万字,其中《再见唐朝》、《张国荣2000风再起时》等在全国具有 较大影响。

2009年创办并全力运作有“华语格莱美”之称的“华语金曲奖”为终身事业。同时还曾担任多项国内大型音乐赛事评委,包括中国好声音、中国最强音、快乐男声、蒙面歌王等。

 

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