摘要：“到了我声线亦折旧了，我把这个使命过继AI了……”
最近，粤语歌坛有一首新歌大受好评，以“黑马”姿态打入香港叱咤音乐榜单，那就是尹光的《Dear Myself》。
▲图源网络
说起尹光，或许很多年轻人不知道这位“阿伯”是谁，但是60、70、80后对其再熟悉不过。
这位在娱乐圈闯荡了半个世纪、极具争议的“庙街歌王”，为什么能再次“翻红”，斩获新一代人的喜爱？
“AI尹光”热潮
说起尹光今年的“翻红”，要从“AI”两个字说起。在“AI孙燕姿”、“AI陈奕迅”成为热话后，香港掀起了“AI尹光”热潮。
有网民制作出“AI尹光”，以尹光的独特唱腔，演绎林家谦的《一人之境》，及姜涛的《Dear my friend》等歌曲，点击数过百万，引发网民热烈讨论，被誉为“超越原唱，比原唱更好听 ”。
▲“AI尹光”演唱姜涛《Dear my friend》，网友还制作了MV，视频源自“WanKwongAi”
尹光本人听过后则表示：“几有趣，有啲版本唔系几似，有啲就模仿得几似。不过AI始终系电脑做出嚟，缺乏感情。大家如果中意听，我下次开演唱会可以再唱下呢啲歌，大家到时可以听下真人唱同AI唱有乜区别。”
年度金曲诞生
于是，现年已79岁的尹光顺应热潮，宣布将于今年11月在红馆举办以AI为主题的个人演唱会，并推出新歌 《Dear Myself》。
这是尹光首次推出抒情，歌词道尽了尹光入行50多年的心路历程，当中加插了《荷里活》《十四座》《数波波》等尹光代表作歌名。
歌曲开创性地运用“AI尹光”与真人尹光合唱，MV制作出色，设计心思巧妙，现YouTube上播放数已超70万。
▲《Dear Myself》MV
《Dear Myself》发布后引发好评如潮，不少网民大赞歌曲动听感人。歌词有一处神来之笔：
我唱着无无聊聊从未太闪耀
我在唱日日夜夜愿搏你一笑
到了我声线亦折旧了
我把这个使命过继AI了
尹光与AI对唱寄托生命，令网民听到“眼湿湿”。不过听众们都认为尹光是无可替代的，不可能被AI取代。
▲MV中，真人尹光与AI尹光合唱
连天后郑秀文也在社交媒体发文大赞：“被这首歌深深、深深感动。曲、词、编曲、歌者尹光先生，以人生经历真挚演绎，还有歌曲MV，全都喜欢。不停的听，非常感动。”
张敬轩也表示《Dear Myself》是年度黑马歌曲：“好好听，因为佢用自己标志性唱腔，去唱佢对职业、观众和舞台的一份情，好感人。”
网民们也纷纷留言大赞：“一首歌唱返佢一生……” “算唔算系香港第一个将AI融入作品嘅歌手？” “有几多位歌手能够俘虏几个世代嘅年轻人嘅心？相信只有不断力求创新嘅光B做得到。”
▲尹光在MV中重现经典爆炸头造型
值得注意的是，尹光入行半世纪以来，首次凭借《Dear Myself》打入“叱咤榜”，有望为他带来叱咤颁奖礼的入场券。截止目前，他从来获得过任何香港主流乐坛奖项。
有人说他是值得一个奖项的“无冕歌王”，有人却说他是上不了台面的“咸湿歌王”，为何会有这两种迥然不同的看法呢？
越南戏班大少爷
尹光原名吕明光，是越南华侨，1944年出生于越南西贡（今胡志明市）。尹光的父亲在越南经营戏院及溜冰场等产业，家境富裕。
尹光读书成绩很差，只喜欢玩音乐。在耳濡目染下，尹光七岁就开始学唱粤曲，十岁就开始化妆上台演折子戏，常模仿名伶任剑辉和新马师曾的唱腔参与粤剧演出，亦精通多种乐器演奏。
▲尹光的偶像是新马师曾，图源网络
后来越战爆发，社会动荡。尹光回忆说：“当时打仗拉兵役，从18岁拉到40岁，我亦接受过军训，开过枪掟过手榴弹。通过花钱疏通关系才得以被安排暂时留守市区，唔使上前线，如果上前线就九死一生。”
为躲避战乱，在1970年，26岁的尹光几经艰辛乘船偷渡到了香港。
闯荡香港歌坛
到港初期，尹光本想继续唱大戏，却适逢香港粤剧市场式微，戏班一年也开不到2次班。
尹光为了“揾食”，唯有在夜总会歌舞厅演唱当时风行的国语歌。但因国语发音不够纯正，没有太多人欣赏，歌唱事业并不如意。
▲年轻时的尹光，图源网络
到了1974年前后，粤语流行曲风潮渐起，尹光觉得”发围”时机已到，顺应时势改唱粤语歌，和当红女歌星钟叮当合作推出首张唱片《十四座》，大受欢迎。
主打歌《十四座》道尽了当时职业小巴司机的辛酸生活。香港作家马家辉在他的书中写到：“年轻的我每当工作辛苦时，便喜欢哼唱尹光的《十四座》，‘真真折堕，我揸架十四座，兜多个round，佢都未曾满座……九九新法，佢预备乱咁锄，条马路，又任佢封锁……’江湖生活的甜酸苦辣尽在其中 。”
▲图源网络
其实在初时，尹光是不太愿意唱这种歌，他说：“唱片公司要求我继续唱谐趣歌，其实我系想学其他歌星噉，唱啲斯斯文文嘅抒情冧歌。但我一唱情歌就冇掌声，观众唔喜欢，一唱《十四座》之类，啲人就拍烂手掌，噉就注定咗我要行谐趣歌呢条路。”
尹光在70-80年代，推出了一大批轻松谐趣的作品，传唱度较高的有《荷里活》《雪姑七友》《你阿妈大减价》《数波波》等等，歌词风趣鬼马，朗朗上口，相当“贴地”。
尹光也有不少关注社会现实、讽刺时弊的作品。如《加价狂潮》反映了巴士的士车费乱涨价现象，《话俾家乡知》则向内地亲友表达了在繁华背后，香港人生活的艰辛无奈。
还有介绍香港本土市井文化的《庙街》《大笪地》《相士大只西》等等。
▲图源网络
大家如看过周星驰的《逃学威龙》，肯定记得周星星幻想课室为监牢，神情忧伤地唱着这首歌：
无自由 失自由
伤心痛心眼泪流
我行错半步 一世受
慈亲心伤透
这就是尹光一系列“警世金曲”中的《铁窗红泪》，还有《追龙》《打藤》《出册》等，都是用写实的方式，劝人珍惜生命，不要犯法。
▲图源网络
草根阶层在劳碌过后，听听尹光唱这些极富娱乐性的歌，情绪亦获得抒发。所以尹光的作品深受基层大众的喜爱。很多人都说：“听尹光嘅歌，会好开心，心情愉快”。
事实证明，这条路尹光走对了。80年代的香港主流乐坛，是神仙打架的年代，竞争异常激烈，而唱谐趣歌的人却很少。
“如果我当时跟住人哋走抒情歌路线，喺歌坛恐怕捱唔到几年” 。正因为尹光对自己的定位准确，才能一直唱到现在依然屹立不到。
咸湿歌+粗口歌？
对于作品被有些人标签为“咸湿歌”，尹光表示：“我啲歌其实系谐趣、轻松，唔係咸湿。”
《荷里活》原来的版本是不文的，开头的歌词是“三个肥婆六个波”，尹光填词就改成“三个肥婆学踢波”，讲述了一位肥胖女士因踢球落水被人救起，救人者却被误解为非礼的趣味小故事。
而《雪姑七友》原本歌词只有一句，“雪姑七友七個小矮人”，尹光就续写下去，歌词可能会令人产生意淫联想，但实际也并无露骨之处。“
雪姑七友七个小矮人
雪姑七友七个同埋条心
七个矮仔佢谂计仔好哽
嗰个巫婆望到心惊都发冷震
雪姑七友七个虽系小矮人
雪姑七友七个齐齐同埋训
七个矮仔有七支棍
齐齐系个山窿嗰度诈眼训
▲《雪姑七友》
至于有人说尹光唱”粗口歌“，“其实只系有啲歌名同歌词玩谐音“踩界”。比如《一个黐胶线的少年》，歌名听落似粗口，其实歌词内容好斯文正经，并无半句粗口。”
有个少年 忠心可靠
诚实谦虚心地好
人又有礼 品性敦厚
咁好青年实少有
佢叫志华 喺胶厂工作
成日一早返工厂
勤力到痹 分秒工作
纵使超时没嗟叹
▲《一个黐胶线的少年》
尹光说，“我自己平时亦唔讲粗口，我仲有首歌《何必讲粗口》叫人唔好讲粗口添。” 伪粗口、谐音粗口一直是香港人乐此不疲的生活情趣，亦体现了粤语的玄妙之处。
“我啲歌有其他人恶搞嘅‘咸湿、粗口’版本，有啲人以为系我唱嘅，其实全部都唔系我唱嘅，太露骨嘅嘢我都唱唔出”，尹光澄清。
▲尹光，图源网络
而尹光为何会获得“庙街歌王”之称？有传言说是因为尹光经常在庙街街头卖唱。尹光澄清，他从来没有在庙街表演过。
事实是，在70-80年代，庙街的唱片店和摊档日播夜播尹光的歌，你只要踏入庙街，从街头走到街尾，都能听得尹光的歌声，因此被称为“庙街歌王”。
低谷遇转机
1982年左右，夜总会业开始下滑，大部分关门执笠。酒廊餐厅（Lounge）又兴起，尹光就转战到酒廊唱歌，最高峰时一晚跑9场。
而到了1990年，酒廊业也衰落了，连商演都很少，尹光的歌唱事业陷入低潮。他曾一度尝试改行，从事香港越南货物进出口生意。但这时突然出现一个机遇，挽救了尹光的歌唱生涯。
▲尹光，图源网络
1991年1月，香港演唱会之父张耀荣替某当红歌手在红馆开多场演唱会，但售票情况不理想，为了止蚀被迫腰斩，余下3天档期。
因为张耀荣先生很喜欢听尹光的歌，就临时邀请尹光来唱。“喺近乎零宣传嘅情况下，要填满红馆12000个座位谈何容易？开演前一天只卖出2、3千张票。”尹光笑说。
“估唔到开演当日下午，竟出现大批人‘打晒蛇饼’排队买票，最终竟卖出7、8千张票。”尹光当时喜出望外，感动得眼泛泪光。
▲尹光，图源网络
同年3月和8月，他乘势又在红馆开了2次演唱会，座位全部爆满，1年内3度登上红馆开个唱，成为一个记录。
当年的报纸出现了“尹光现象”大字标题，两间电视台争相邀请签约，尹光成功“入屋”，全香港市民几乎无人不识。这是尹光最威水风光的时候。
力求创新
到了千禧年代，尹光接受新挑战，尝试Rap（说唱）风格歌曲，尹光在2002年的电音作品《少理阿爸》，成为了的士高（Disco）夜场经典神曲。
《少理阿爸》将Disco音乐和Rap结合。用风趣幽默的风格，带出了当时香港的家庭伦理、青少年滥药等社会现实问题，并纪录了当时流行的锐舞派对(Rave Party)文化。
虽然歌词比较粗俗，但其实也只是运用了粗口谐音表达意思，甚具玩味，成为了香港粤语流行乐坛的一个邪典经典（cult classic），是尹光演唱生涯后期的代表作品。
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《少理阿爸》初推出时主流传媒并不接纳，电台电视台禁播，亦受到社会保守人士批评，但歌曲成功在的士高和年青一代之间广泛传播，并在往后20年持续受到年青人追捧。
“呢首歌系劝人唔好吸毒，多啲照顾屋企人，有警世作用”，尹光说，“之前冇人估到会咁受欢迎，好多后生仔女如果去Disco或KTV唔唱过呢只歌，系唔愿意走。”
冚家High High High
冇银用又要躝街
爸爸Yo Yo Yo
同你讲嘢气都嘥
冚家High High High
做你老豆冇阴功呀
爸爸Yo Yo Yo
吖，少理阿爸正仆街
这是歌曲最洗脑的地方，有年轻人表示：“冇边一首歌，系可以令人将‘仆街’呢个词大大声噉嗌出嚟，唯有《少理阿爸》。”这首歌让年轻人郁闷的情绪得到充分的发泄。
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之后，尹光继续和年青音乐人合作，推出了《Mr.One》(2011)、《你老板》(2013)、《潮神》(2017)、《掂呀》（2023）等新潮Rap风格歌曲，同样都是关注社会，反映现实，都很受欢迎，歌曲MV的网络点击均过百万。
正所谓 越穷就越见鬼
啲楼越卖越贵 焗住越住越细
大学毕业出嚟 咪又系捱骡仔
你话家下啲后生仔 边敢结婚生仔
为咗生计 做到痴肺
月底 剩到钱追女仔 算你巴之闭
权宜之计 就系瞓天桥底
冬暖夏凉 仲免交管理费
——《你老板》
▲图源网络
尹光年纪虽然已是古稀，但很愿意贴近年青人，经常和年青歌手一齐Crossover唱歌一齐玩，他说：“抗老要近青”，同啲后生一齐，可以学到好多新嘢，自己都感觉年轻咗。”
▲尹光与一班年轻歌手唱歌，图源网络
演艺人不应固步自封，能持续求新求变，以至迈入老年仍能不断进步的，尹光就是典范。
而尹光在唱流行歌的同时，也一直没有放弃他自小深爱的粤曲，经常举办粤曲演唱会，以飱曲迷。
▲图源网络
称号重要吗？
尹光说早期如果有人叫他“咸湿歌王”，他会有点介意，心里不太舒服。但到了今时今日，早已云淡风轻，是“庙街歌王”、“咸湿歌王”还是“无冕歌王”，这些都不重要了。
“啲人中意点叫咪点叫啰，以前啲人叫我“光哥”，宜家又叫我“光B”，都几得意呀！哈哈！”尹光笑说。
▲尹光11月演唱会海报造型，图源网络
尹光说到了现在这个阶段，自己唱歌不是为钱，纯粹为兴趣：“我敬业乐业，无论喺咩场合表演，都会认真对待，背熟晒啲歌词，唔睇提词器，绝不欺场。只要观众听得开心，我自己都开心。”
经常有人问尹光“何时退休”的问题，尹光总是这样回答：“只要我把声线仍然保持到，就永不言休，我就会继续唱落去，继续带畀观众欢乐! ”
▲尹光，图源网络
社会总有阶级观念，有很多人看不起尹光这类草根市井次文化，评价其“粗俗”、“难登大雅之堂”。但是，相比起主流情歌，草根歌曲能真正反映市民的日常生活，替普罗大众唱出心声，记录时代。
有人说：“若非有一首尹光的《十四座》，香港市民未必记得小巴曾经是十四个座位的。”
尹光作为香港草根文化的代表人物，正如在《Dear Myself》中所表达的，“我从未大红大紫过，一直唱下去只是为了传播欢乐”。这种敬业精神，绝对值得更大的尊重。
各位自己友，
你们怎样评价尹光呢？
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