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街巷探秘:讲古佬带你品味隐藏于羊城老街巷的传奇故事
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胶片时代结束:珠影洗印车间停产

狂乱的人 发表于 2015-8-6 |1条回复 |1095次浏览

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“这些东西一旦消失了,你再也找不到。”2015年7月21日,老电影人林西平淌着雨,站在珠江电影集团洗印车间的老厂房门前感叹。他背后是洗印车间的老厂房,踏入厂房二楼,犹如进入一个时光隧道。

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珠影老厂房冲印车间存放着的拷贝胶片盘。

林西平当责任编辑的影片《花街皇后》,本来想在花市抢拍一些镜头,但因为磨剧本错过了春节花市,剧组就整个广州城寻找适合的场地重建花街,最后发现市政府前面的法政路很少有公交车,中间又有绿化带,很适合,剧组向市政府提出申请,很快得到支持,“后来封了三天的路,完成了花街场景的拍摄。”

“这些东西一旦消失了,你再也找不到。”2015年7月21日,老电影人林西平淌着雨,站在珠江电影集团洗印车间的老厂房门前感叹。

退休的林西平原是珠江电影集团副总经理、高级电影编辑,在珠影任职30多年,现在是广东电影协会会长。

他背后是洗印车间的老厂房,踏入厂房二楼,犹如进入一个时光隧道。

推开木门,拉下灯绳,一台台老式放映机、胶片盒、电影设备映入眼帘,充满了胶片时代的印记。

林西平说,在过去,电影工业是一个非常复杂的工艺,需要冲底、洗印、印片、验光、调光、套底等34个工艺才能完成。

珠影有一栋洗印车间大楼,一共七八千平方米的面积,最多时有60多人,经常要两班倒,开夜班。当年最好的拷贝发行量达到8 0 0甚至10 0 0个。到了数字技术成为主流的今天,过去这些复杂的工艺,都可以在一个电脑里解决,两个房间就可以完成一部影片所有的工艺。

电影工业经过胶片时代发展成了数字电影。7月底,服役50余年的洗印车间将停止生产,它马上要转型、搬迁,有历史价值的电影设备将全部保存。

电影工业的发展,很多人都预料不到,速度会这么快。珠影从1958年建厂至今已走过50余年,创作了2000多部的纪录片、200多部电影故事。

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上世纪50-60年代:“远郊区”的苏式建筑

在喧嚣的车鸣声中,穿过临时停车场,进入老厂房,环境幽静起来,一栋三层的老式厂房出现在眼前。“这是苏联专家设计的建筑,有苏式风格”。林西平说。

1958年,在苏联专家的帮助下,选择在“远郊区”——赤岗这个地方建立珠江电影制片厂。因为专家认为:“搞艺术应该在一个安静的环境,不能在市区。”当年从广州市区到赤岗,要坐一个钟头的车。

建厂当年,珠影拍摄了第一部纪录片——《广州庆祝五一大游行》。当时机器还没装好,这部影片的胶片,是用手工冲洗出来的。

上世纪50年代到60年代,是珠影的第一个“辉煌期”,拍了不少红色经典影片,几乎每一个重大的政治节点,都有作品。在60年代初,代表作有《七十二家房客》、《跟踪追击》、《大浪淘沙》、《南海潮》等。

上世纪60年代,首部渔民题材的电影《南海潮》是老作家陈残云在上世纪40年代写的剧本,后来,陈残云受日本人追捕,剧本埋在香港一个渔村的地底下。解放后,他又去了香港,把铁箱子挖出来,把剧本找出来。找到了当时很年轻的导演王为一和他一起修改,拍成了中国电影史上很有地位的一部影片。

那个年代还有一部很有特点的影片叫《七十二家房客》,是当时为数不多的粤语影片。

为什么拍一部粤语的电影?这与当时的华侨政策有关,当时,侨委找到珠影,问能不能拍一部适合海外华人看的、轻松的电影?

珠影导演王为一到处寻剧本,找到一个上海的滑稽戏《七十二家房客》,请了一位广东作家把剧本本地化,包括电影人物的名字“三六九”、“鸡公福”、“补鞋仔”,一听就很有广东特色。这部上海滑稽话剧改成了电影,因为贴近生活,拍出来后海外发行量很好,这也是珠影首部粤语电影。

1963年加入珠影的导演于得水如今仍在坚持拍片,他回忆,早年的电影创作是漫长的,仅仅是找资料、筹备起码都需要一年。

他接拍的粤剧戏曲片《沙家滨》,是1974年开始筹拍的,为了把剧情吃透,于得水把京剧《沙家滨》反复观看了70多次,每一个细节都严谨还原,尊重原著,仅仅是给红线女化妆,就需要长达三小时。

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上世纪80-90年代:跑到市政府门口搭建场景

改革开放初期,地域优势给珠影带来了契机。80年代,珠影经历了第二个“黄金时代”。

珠影创作人员抓住了改革开放的时机,创作了大量反映广东改革开放生活的电影,包括《雅马哈鱼档》、《花街皇后》、《深香》、《太阳雨》、《十字街头》、《三重奏》,《特区打工妹》等。

其中,最有代表性的是《雅马哈鱼档》,这是根据广东两个年轻作者的小说改编的。

导演张良是个东北人。一个东北人为什么会拍一部广东味这么浓的影片?林西平解释,广东本地人对很多风俗习惯都习以为常,不觉得有什么特点。而这些恰恰能激发一个外省人的创作热情。

当时的鲜鱼交易全部在芳村的一个码头,在外省没有什么新鲜鱼卖,外省最敏感的一个词就是“生猛海鲜”。张良第一次去芳村码头,看到广东的鲜鱼交易非常兴奋,这完全是南方特点的东西,北方绝对看不到,以一个外省人的视角,加了很多有特点的东西,拍出了一部具有浓郁南国风情的电影。

这部影片的公映在全国引起很大反响。即便是今天看来,这个故事仍有标签性:“个体摊档”、“万元户”,都是当时最流行的词语。

那个时期,珠影还拍摄了一些很成功的伟人电影,最著名的就是《孙中山》。当时拍一部电影的成本一般在四五十万元,而《孙中山》成本去到800万。

能不能拍这种伟人题材,当时在珠影内部有很大的争论,大家最后觉得,珠影要打出自己的品牌,就一定要拍大题材。

影片在艺术上取得了很大的成功。《孙中山》在金鸡奖上拿了9个奖,广东省委还为珠影开了庆功会。

上世纪80-90年代是珠影发展的一个高峰,当时每年拍摄8到9部电影,在全国的“江湖地位”非常高。那时,与香港的合作也达到了高峰,香港人来内地拍摄,几乎都是先找珠影,珠影跟香港的合拍片《英雄本色》,当时就卖了1000多个拷贝。

当时真是把电影当事业来做!林西平当责任编辑的影片《花街皇后》,本来想在花市抢拍一些镜头,但因为磨剧本细节错过了时间,春节花市过了就没了。剧组就整个广州城寻找适合的场地重新搭花街,想到“头都爆”,最后发现市政府前面的法政路很少有公交车,中间又有绿化带,很适合搭花街场景。剧组向市政府提出申请,很快获得政府领导的支持,“后来封了三天的路,完成了花街场景的拍摄。”
当时,演员在拍摄电影前,导演会要求演员去体验生活,如果是农村片,就需要下乡体验农民生活,学习农民神态、习惯,要真正像个农民。

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上世纪90年代:商业化电影遭批

以前拍电影,国家“统购统销”,不管片子好坏,国家支付80万元,拍片的成本一般在40万至50万,控制好成本就有钱赚,而电影发行跟制片方无关,这样的经营模式一直持续到90年代。

到了1993年,国家取消了对电影的统购统销,电影厂效益跟电影的拷贝数挂钩,电影卖座,拷贝就多,好的电影订500套拷贝,就可以在500间电影院放映。如果这部电影不被看好,拷贝数量直接受到影响,电影厂被推向了市场,影片要靠票房回本。

面对这种改革,大部分电影厂从体制上、机制上、观念上和人才上都严重不适应,一度出现产销脱节的现象,加上客观上珠影也没有自己的院线,拍出来的影片发行不佳。

《冼星海》的发行就不理想,影片既有社会意义也有艺术价值,但并没摸清电影市场的行情,上海开始给160万元买版权,珠影没有卖,最后只卖出70万元,是个教训。

当时,市场出现了一些商业片。林西平还记得,八一厂曾经拍过一部武打片,受到文艺界的一致批评,他们认为太市场化、太商业化了。

以前拍电影大都是看社会意义、艺术价值,不讲究娱乐功能,甚至批判电影的商业性。而那个片子是纯粹的娱乐,没什么主旋律,也没有很深刻的主题,因此遭到了批评。

于得水说:“在今天看来,这种观念很可笑,但当时就是这样一种社会氛围。”
从1993年开始,中国电影有八九年的“低迷期”,影片越拍越少,创作人员和演员流失严重,导演赋闲在家,或者去拍广告。

90年代末至今:一部《英雄》吹响市场化号角

从90年代末开始,国家实行新的政策,降底了电影企业的门槛,允许社会上的创作力量进入,这个政策从根本上扭转了中国电影的低迷。

从2000年以后,中国电影就处在一个腾飞阶段。2002年,张艺谋的《英雄》票房过亿,以前的电影都是几百万票房,上千万就是很厉害的片子了,一部《英雄》竟然过亿,当时,这是电影界的惊天大新闻,吹响了中国电影走向市场化的号角。

2008年,珠影经过了一系列体制改革,从事业单位转为企业单位,再与广东省电影公司组成了珠江电影集团,从单一的电影制片厂,变成了产业链条完整的现代化企业。发展到2010年以后,珠影出现了第三次创作高潮。《秋喜》这部影片也是近年来,珠影投资规模比较大的影片,这部影片的导演是孙周,“孙周以前拍的影片都比较文艺,这部影片是他的转型之作,引入了大量惊险的动作和曲折的情节。”

为了再现当年沙面沙玑涌小艇的场面,剧组租用了200多艘小木艇,在拍摄基地广东开平营造了当年的“沙玑涌”,一切准备就绪。第二天准备拍摄时,突然下了一场暴雨,暴发了洪水,几百条小艇都被冲走了,连“码头”都被冲垮了。因为那场雨的冲击,摄制组多花了30多万元的费用,这也是一种拍摄的艰难。

2010年的影片《越光宝盒》,是珠影与香港合作的一个成功例子,这部影片的资金全来自内地,但创作团队主要力量来自香港。加强与香港的电影合作,这是珠影发展的一个战略考虑。

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未来:建珠江电影博物馆

如今,老的珠影厂房将要升级改造,建成文化创意产业园。珠影洗印车间马上就要搬迁,那么大量的电影工业设备怎么办?

现在,珠江电影集团正在考虑建电影博物馆,这个电影博物馆不仅仅是珠影的,它将包括香港影片、中国早期电影、上世纪30年代-40年代第一批电影人的情怀等等。

这段时间,洗印车间正在拆迁,林西平说:“要大量地清理、抢救,把所有有文物价值没有使用价值的,全部清理出来,找个地方保存起来。这些东西现在已经或许沦为‘破烂’,但从文化价值来说,它是一种不可再生的东西,设备也好,哪怕是一个片盒也好,它已经不可能再生产。”

“希望这些东西在若干年以后,能够告诉后人,中国电影工业曾经是这样的,电影工业曾经有一个胶片时代,在历史上留下印记,让后人知道。”

来源:南方都市报
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菜刀 发表于 2015-8-7 00:53:16 ( 加好友 |打招呼 |发消息 )
90年代曾经跟老豆入过珠影厂睇广告片的创作,一晃20多年过去了...
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